《魔兽世界》亚登旷野独家美术手稿、概念设计图、音效配乐曝光

暴雪娱乐经典MMORPG游戏《魔兽世界》预计将在今年秋季发布下一张资料片《暗影之境》，玩家将前往死者的国度探索全新篇章。

《新头壳》独家取得全新区域之一的「亚登旷野」美术手稿、概念设计图及音效配乐，一起来瞧瞧当初暴雪美术团队当初是如何设计这块区域的吧！

美术手稿、概念设计图

资深概念美术师Matt OConnor－这是一幅相当早期的概念图，描绘了通往凛冬女王宫廷的入口，只有她最信任的属下才能获准进入。这棵庞大的树木充满魔法的力量，我们想在树木的根部加入一些人造建物的设计，像是窗户和支柱，并让它们绕着树皮和枝桠往上爬，与自然的韵律融为一体。

环境美术师Gabriel Gonzalez－刚开始的时候，在我们的想像中，亚登旷野是一个充满星空气息的地方，结合了银河和星体的场景，长满了自然生长的森林。我们想像着这里会有高耸入云的大树，这些树木仿佛撑起了天空，树木的枝叶十分蓊郁，而且充满了魔法的气息。有了初步构想之后，我想为亚登旷野创造出非常具有特色的设计，做出一些改变，并把生命与重生的象征融合在自然之中。最后我想出的设计是，画出一棵巨大无比的树木，这棵树的枝桠优雅地交织，变成一个类似星空之网的样子，有一点向翡翠梦境的场景致敬的意味。在我的想像中，这棵树会从亚登旷野的每个角落收集灵魄，并成为亚登旷野的剧情之中重要的一环。

飞灵

角色美术师Ariel Fain－我的目标是参考经典奇幻文学中对于飞灵外型的描述，从亚登旷野的星空主题中获取灵感，在符合《魔兽世界》美术风格的前提之下，创造出独一无二、与众不同的飞灵。在设计飞灵的时候，我观察过很多不同的蛾，从它们的翅膀形状和毛茸茸的外型上获得了不少灵感。我们知道这些生物生性淘气，所以在外观上给他们一点鬼灵精怪的感觉很重要。

沃尔凯

角色美术师Ariel Fain－刚开始设计的时候，我们知道亚登旷野的各类生物必须要能带给玩家一种充满野性的感觉。对我们来说，做出跟以往不同的设计很重要，因此我们决定在这些生物身上加入更多的动物特色。我们从「羱羊」(阿尔卑斯山羊)身上得到了很多灵感，这种动物的头上长着形状独特的巨大犄角，几乎围绕着它的整个身体。在加入一对巨大的犄角之后，整个角色的轮廓给人的感受完全不同，多了一种充满力量的感觉。

果姆

角色美术师Jay Nam –在想像中，亚登旷野里的果姆必须要给人一种真实、熟悉的感觉，同时也要能够让人觉得这种生物有点神秘、有点新奇。因此我决定从真实的昆虫外貌取材，创造出一种全新的生物。举例来说：我从蛾身上得到灵感，设计出了果姆的触须，然后我从锹形虫身上获得灵感，画出了果姆的角。我选用一些比较梦幻的颜色，这样可以给玩家一点概念，让他们能猜出果姆吃什么食物，以及他们是怎么长大的。我很享受设计亚登旷野的生物，探索这些生物的互动性和多元性带给我很大的满足。

符文雄鹿

角色美术师Natacha Nielsen –有别于艾泽拉斯中所有其他的生物，符文雄鹿必须要能够给人一种优雅而充满力量的感觉。我在它的毛皮和尾巴的部分加入树叶的设计，它的身体外围还有一层发着亮光的灵魄，更创造了三种不同的犄角变化形态，这样一来，这个区域的雄鹿就不会看起来都一样。当这头生物变成坐骑的时候，必须穿上两层护甲，为了呼应亚登旷野的外观主题并与誓盟风格一致，我选择皮革做为主要材料，并使用像是树汁结晶、树叶这些材料做为辅助；此外，我用了非常少量的金属做为额外的点缀。我在创作这只生物以及它的坐骑版本的过程中获得了非常多的乐趣，我也等不及看看玩家在《暗影之境》见到这些生物时的反应了。

环境美术师Gabriel Gonzalez－我真的很希望可以让外形像树枝的结晶成为亚登旷野最重要的特色形状。我想透过设计单一灵魄结晶的方式完成这个目标。我们希望这些结晶感觉起来有点重量，不过同时也想要抓到这些结晶的精髓，也就是它们优雅的生长方式，借此展现亚登旷野的神奇之处：这里的居民能够透过魔法转化自身周遭的景物。我从新艺术运动风格的珠宝和《夜魔水晶》中获得灵感，设计了这个作品。

音效及配乐

 1. 音效设计－魔法

音效总监Da vid Rovin－亚登旷野的区域故事主题围绕着重生、自然和温和。这里的魔法相当纯粹、宁静与缓和，当这样的魔法离开了这片土地之后，这里变得干燥而易碎。在制作这个区域的音效时，我深深受到「星界」这两个字的吸引。星界这个字包含了许多概念，包括：沉思、祥和、平静，我决定从自然产生的声音开始着手，像是鸟鸣、风铃声和风声，这类声音的音调与这个区域给人的感觉仿佛是天生一对。此外，我刻意只在有灵魄的地方加入这些声音，借此在没有灵魄的区域创造出对比的感觉。在那些缺乏生机的区域，我加入了不少让人联想到死亡的音效，像是尘土、干风、树枝和枝桠的声音。这样一来，我们就能够用声音来述说这个区域的故事：生命、死亡与重生。

主作曲家Glenn Stafford－在亚登旷野，灵魄干旱迫使灵魂做出选择：见证自然之灵重生的时刻，或是抛弃祂们，让祂们逐渐失去力量并坠入虚无，我用类似摇篮曲的形式呈现「重生」这个概念：这首乐曲非常单纯，没有复杂的乐句，但是里面却包含了乐曲主轴中所有的重要元素，这首歌的主题让人想起天真烂漫的孩童，而我采用了三四拍的方式来作曲。不过，乐曲中有一些相当独特而出人意料的和弦以及变奏，所以可能跟传统的摇篮曲会有点不同。我想借此展现出这个区域的纯粹之美，同时描写出这里不为人知的一面，也就是魔法与自然的复杂面相与架构。

乐曲对重生与虚无之间的中间地带做了不少描写，这也是乐曲发展较为完善的主题之一。自然之美仍然是乐曲的主轴，不过我们在较为轻快和较为沉重的主题之间做了更多的编曲，甚至在节奏上也有快慢的安排，就像是随着四季变化，自然不断循环一样；在虚无上我们采用了相同的想法着手进行，不过用一种更极端、更阴暗的手法去呈现。在这里，生命和力量的来源皆已消逝。就连空气感觉起来都比平常还要稀薄。时间了无生气地缓慢流动着，漫长而干燥的冬季看似没有尽头。原本的开场旋律在后段乐曲以不经意的方式出场，它象征着光明与美丽─这些概念感觉像是一段尘封已久的记忆。